最近，中华非遗在大阪世博会舞台大放异彩，中国馆非遗展演带来全球关注的热度。从剪纸、雕版，到古琴、鱼灯，长三角地区也有大量非物质文化遗产，通过匠心手作世代传扬。今年暑期社会实践中，沪上“00后”大学生团队挖掘非遗宝藏，对话传承匠人。
在扬州非遗珍宝馆的雕版印刷展区，国家级非遗传承人陈美琦老师与上海大学“智传非遗”实践团队，聊起展区里那些承载千年文明的雕版珍品。20岁那年，因身体原因暂别玉器行业的她，被父亲陈义时——另一位雕版印刷大师引上了这条传承之路。
有一次，她说了一句“无所谓”惹恼父亲，而父亲“太多无所谓，只会从顶峰下来”的训诫，从此刻进她的骨子里。如今，她带着刻刀远赴比利时、韩国等国，用武则天时期特有的字体等历史证据，向世界宣告“这是中国的非遗”。
陈美琦（右）。
【运河文脉，有音有画，不做批量化卡通文创】
同样是创造非遗的刀，一雕一剪。“这是我母亲最常用的剪刀，你看这些凹痕，都是这么多年握出来的。”到了扬州一户朴素民居内，作为汪颖之父、张秀芳之子，汪建民小心翼翼捧出一把剪刀，深浅不一的指痕清晰可见。这把剪刀，连同他翻开的一幅幅纤毫毕现、栩栩如生的花鸟画剪纸作品，诉说着张氏剪纸第七代传承人汪颖与国家级传承人张秀芳的故事。
古色古香的客厅里，上大“智传非遗”团队成员就与张秀芳、汪颖两位剪纸技艺传承人，以及家族品牌的经营者汪建民，展开了深度对话。循着运河文脉与金陵雅韵，他们探寻千年技艺与传承智慧，推动非遗文化海内外传播。
汪颖告诉团队成员们，她从小便看着奶奶张秀芳每日剪纸，耳濡目染下，一次“较真”的临摹开启了她的传承之路。然而，这份坚守也并非易事，汪建民说道：“我女儿能专注于传统花鸟创作，不做批量化的卡通文创，是因为有家族默默支撑，让她衣食无忧。”
汪建民回忆早年曾因现实考量，遗憾错过一次将作品送入中国美术馆收藏的机会，“现在条件改善了，我们更愿意将作品捐赠出去，因为这份支撑太重要了，没有它，传承就难以持续。”张秀芳老人言语不多，但那份从13岁开始剪纸、一生未辍的纯粹，正是家族技艺得以延续的根基。
张秀芳（中）。
汪颖作为95后年轻的市级传承人，也深知“酒香也怕巷子深”的道理。她曾尝试与公司合作运营奶奶的抖音账号，获得了不少关注度，却因运营理念不合而中断。“既要守住奶奶教我的手艺忆融速配，又要适应传播，真的很难。”
汪建民补充道：“宣传需要团队和专业运作，个体传承人分身乏术。我们尝试过，但成功的太少了。”这三代人一致认为，在坚守技艺同时开拓传播，对于传承人而言并非易事，让非遗“走出去”需要多方支持与路径创新。
桂世民（左）。
而在夫子庙金陵古琴馆的授课室，桂世民老师正端坐讲台。桂老师习琴至今已经50余载，面对上大团队成员探访，他回想起那个改变人生的决定：拜师学画时穿过窄巷，忽闻琴声入心，瞬间领悟了“琴棋书画”中“琴”的分量。这份触动引领他跟随老师整整11年方才学成，这份沉潜也成为他传承古琴文化的精神底色。
桂世民曾为《离骚》打谱而阅遍古籍，只为读懂屈原的风骨。他向成员们强调，古琴的灵魂在琴外——需博览群书，通晓古今，方能诠释其承载的厚重历史。他2004年成为全国推动古琴进校园的先行者：在南京大学、南京航空航天大学、三江学院等多所大学设立古琴社，并在南大增设《古琴与传统文化》公选课，21年来从未间断。教学中，他要求学生“目不斜视，手无附加动作”，这份对传统仪轨的尊重，源于他对古琴本真性的守护。
【年年有“鱼”，自带光芒，不停想办法传下去】
“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”辛弃疾笔下流光溢彩的鱼灯盛景，穿越千年在徽州大地上依然跳动着生命脉搏。然而，这承载着美好祈愿与地方记忆的国家级非物质文化遗产——“无为鱼灯”，在新时代同样面临着传承挑战。
烛影摇红处，鱼龙踏浪行。调研中，上海海洋大学海洋生物资源与管理学院一群师生，恰逢无为市文化馆组织“鱼跃龙门”高考祈愿活动，得以沉浸式体验文化盛事。长街如河，流光溢彩，巡游队伍在“状元”执灯引领下浩荡前行。只见盏盏形态各异、栩栩如生的鱼灯衔尾而出，鳞甲在光影中熠熠生辉，宛若星子坠落人间。
左二无为鱼灯非遗传承人任咸斌，右一无为市文化馆馆长。
身着锦绣华服的舞者或执竿牵引灵动小鱼灯，或合力擎举巨灯压阵，活泼的稚童则雀跃相随。烛光与内置的LED暖光交融流淌，映照着状元桥与满天星月，更将沿途围观人群的笑靥浸染在一片温暖的光芒中。“行走在巡游队伍旁，仿佛穿越时空，置身于古时的鱼灯盛会。”实践团成员感慨道。
即见鱼灯，喜乐上岸。古时“鱼灯送考”之俗，承载着“鱼跃龙门”之吉兆，凝结着乡民对学子蟾宫折桂之殷切祈愿。而今人群之中，即将踏入人生新征程的青少年，与家人并肩而立，师生默默感受着古老仪式所蕴含的人文精神激励。
次日，团队冒雨探访位于任氏宗祠支祠的无为鱼灯传习基地。这座古朴的祠堂内，匠人们正专注地进行劈竹、扎骨、裱糊、绘彩等工序，指尖翻飞间赋予竹篾与宣纸生命。墙上密密麻麻张贴的族人捐资名录与“家训家规”，无声诉说着家族责任与精神传承。
与国家级非遗传承人任咸斌深入交流中，团队则直面鱼灯传承的多重困境：年轻传承人稀缺、课堂化传承效果有限、匠人收入微薄、文创商业化道路受阻。然而，任咸斌眼中充满坚定，他如数家珍地介绍鱼灯精妙的结构（如九节分骨、十八孔洞贯气）和匠心独运的编舞，言语间满是对先辈智慧的敬仰。
“从没想过放弃，只有不停地想办法传下去。”他强调这是“信仰”，是血脉相连的文化使命。他期盼更多年轻人加入，并希望未来能与景区、学校建立稳定合作，让古老技艺真正走进大众、焕发新生。
其实，年年有余的“鱼文化”在上海本地也是如此。当夕阳为杭州湾北岸的金山嘴渔村披上金纱，昔日的渔船轰鸣已被游客的谈笑取代。这座拥有600余年历史的渔港，正经历“靠海吃海”到“文旅兴村”的深刻蜕变。
上海海大海洋生物资源与管理学院暑期社会实践的师生们，在村委委员姚鑫带领下深入渔村街巷。青石板路旁，“海智汇文创园”的现代设计与“非遗+集市”的传统韵味交相辉映；300米长的“渔民画长廊”间，纯手工打磨的“舢板船”与“马利牌画材”展览体验馆相映成趣。
82岁的姜品云老人是“金山嘴渔村传统非遗技艺传承人”。他1982年至2002年担任村造船厂厂长，是当地最后一位掌握传统木帆船榫卯工艺的造船师。人们所见的渔村博物馆里舢板船、木帆船，皆出自他手。
拜访姜品云。
2000年后，木帆船退出历史舞台，他应旅游开发需求，转而精心制作渔船模型、打捞工具模型，按件获得补贴。而今，因年事已高、无力制作，且无徒弟传承，手艺面临失传。老人郑重承诺：免费传授技艺。这份执着是渔民在转型中坚守自身价值的写照忆融速配，也引发了队员们对如何传承珍贵渔业文化的深思。
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